Le symbolisme des cheveux dans la culture africaine

Le symbolisme des cheveux dans la culture africaine

Le symbolisme des cheveux dans la culture africaine

La civilisation africaine avait une variété de coiffures différentes et symboliques en raison des traditions tribales. Beaucoup de personnes portent encore des coiffures issues de la culture africaine, qui sont anciennes et inspirantes dans le monde.

Les coiffures en Afrique et chez les Afro-Américains sont en constante évolution, mais profondément ancrées dans un passé commun. En Afrique, la coiffure est souvent l’œuvre d’amis ou de parents de confiance.

Demandez à n’importe quelle femme noire et elle vous dira probablement que sa relation avec ses cheveux est semblable à une histoire d’amour. Qu’il s’agisse des longues heures d’attente au salon de coiffure, de la douleur endurée lors du tressage, ou de la somme d’argent dépensée, les cheveux sont vraiment une obsession. Bien que nous réalisons que d’autres cultures valorisent les cheveux, dans la culture noire, les cheveux sont extrêmement importants et souvent synonymes d’identité. Et de nombreuses personnes, telles que Don King, Bob Marley ou Angela Davis, ont utilisé leurs cheveux comme symbole d’identité pour marquer leur différence.

Dans la culture noire, l’importance et l’entretien des cheveux se situent à un autre niveau. En fait, l’importance des cheveux dans la communauté noire remonte à leurs ancêtres africains. La communauté noir n’a cessé de démontrer sa créativité et son renouvellement en matière de coiffure, notamment chez les hommes (tresses, 360 waves, fade…).

 

La signification sociale des coiffures dans la culture africaine

 

Au début du XVe siècle, les cheveux servaient de support de messages dans la plupart des sociétés d’Afrique de l’Ouest. Ces Africains, des citoyens de Mende, Wolof, Yoruba et Mandingue, ont tous été transportés vers le « Nouveau Monde » sur des navires négriers. Au sein de ces communautés, les cheveux indiquaient souvent l’âge, le statut marital, l’identité ethnique, la religion, la richesse et le rang dans la communauté. Les coiffures pouvaient également être utilisées pour identifier une région géographique. Par exemple, dans la culture wolof du Sénégal, les jeunes filles se rasaient partiellement les cheveux pour indiquer qu’elles ne faisaient pas la cour. Et le peuple Karamo du Nigeria, par exemple, était reconnu pour sa coiffure unique (une tête rasée avec une seule touffe de cheveux laissée sur le dessus). De même, les femmes veuves cessaient de s’occuper de leurs cheveux pendant leur période de deuil pour ne pas paraître attirantes aux yeux des autres hommes. Quant aux chefs de communauté, ils arboraient des coiffures élaborées. Et les membres de la royauté portaient souvent un chapeau ou une coiffe, comme symbole de leur stature.

 

Présentation de modèles de coiffure africaines masculines et féminines et sa signification, avant la colonisation

 

La signification esthétique des coiffures dans la culture africaine

 

Tout comme la signification sociale des cheveux était importante, leur attrait esthétique l’était tout autant. Selon Sylvia Ardyn Boone, une anthropologue spécialisée dans la culture Mende de Sierre Leone, les communautés d’Afrique de l’Ouest admirent une belle chevelure longue et épaisse chez une femme. Une femme aux cheveux longs et épais représente la force vitale, le pouvoir multiplicateur de la profusion, la prospérité, une « main verte » pour des fermes abondantes et de nombreux enfants en bonne santé. Les cheveux devaient également être soignés, propres et disposés dans un certain style. Ces styles comprenaient, sans s’y limiter, les tresses et autres styles tressés. Les cheveux étaient également ornés d’éléments décoratifs tels que des perles et des cauris.

 

Présentation de modèles de coiffures esthétiques d'hommes et femmes africains avant la colonisation

 

Signification spirituelle des cheveux dans la culture africaine

 

Tout comme les cheveux étaient mis en valeur pour des raisons sociales et esthétiques, leur lien spirituel servait également à renforcer leur importance. De nombreux Africains pensaient que les cheveux étaient un moyen de communiquer avec l’Être divin. Selon Mohamed Mbodj, professeur associé d’histoire à l’université de Columbia et originaire de Dakar, au Sénégal, « les cheveux sont le point le plus élevé de votre corps, ce qui signifie qu’ils sont les plus proches du divin ». Par conséquent, beaucoup pensaient que la communication passait par les cheveux. Beaucoup pensaient qu’une seule mèche de cheveux pouvait être utilisée pour jeter des sorts ou infliger des dommages. Cela explique pourquoi les coiffeurs occupaient et occupent toujours des postes importants dans la communauté. Pour ceux qui ne le savent pas, le coiffage et l’entretien des cheveux noirs sont souvent compliqués et prennent beaucoup de temps. Ce temps passé chez le coiffeur entraîne souvent des liens étroits entre celui-ci et le client. Il est important de noter que les cheveux « non coiffés » et non soignés étaient largement invisibles, tout comme les couvre-chefs tels que les foulards ou durag. On peut donc en conclure que les cheveux n’étaient pas destinés à être couverts. L’utilisation des accessoires capillaires destinés à recouvrir les cheveux ont été introduits dans la culture noire premièrement comme une répression de l’expression de l’identité des esclaves noirs déportés, mais ensuite cette règle a été communément adoptée pour en faire un symbole d’expression identitaire très présent de nos jours.

 

Les effets néfastes de la traite des esclaves

 

Comme l’a révélé l’étude de l’histoire américaine, la traite des esclaves n’a pas seulement infligé des dommages physiques, mais elle a également laissé des cicatrices émotionnelles et psychologiques. La cicatrice la plus dévastatrice, qui se reflète encore aujourd’hui, est celle infligée à l’image de soi. Cela est particulièrement vrai en ce qui concerne la couleur des cheveux et de la peau. Car ils sont tous deux devenus le cadre pour déterminer la race.

Les propriétaires d’esclaves décrivaient souvent les cheveux des Africains comme « laineux », les assimilant ainsi à des animaux. Ces termes, ainsi que d’autres, seront plus tard utilisés pour justifier le traitement inhumain des esclaves. Après des années de répression et après avoir constamment vu ceux qui avaient les « cheveux raides » et la « peau claire » bénéficier de meilleures opportunités, les esclaves ont commencé à intérioriser ces mots.

L’évolution de la coiffure chez les hommes noirs

L’évolution de la coiffure chez les hommes noirs

L’évolution de la coiffure chez les hommes noirs

Tout au long de l’histoire, les hommes noirs ont eu recours à des méthodes créatives pour se coiffer. Cependant, durant l’époque ou l’homme noir a été déporté aux USA et considéré comme un être de seconde classe, ce n’est qu’à la fin des années 1960 que les hommes noirs américains ont pu utiliser leurs cheveux comme une forme d’expression de leur fierté et de leur confiance en eux.

 

La coiffure à l’époque de l’esclavage

 

Les hommes noirs des États-Unis trouvent leur origine en Afrique subsaharienne, plus particulièrement sur la côte ouest de l’Afrique, dans ce qui constitue aujourd’hui le Togo, la Côte d’Ivoire, le Cameroun, le Nigeria et l’Angola. Le type de cheveux des personnes originaires de cette région de l’Afrique est connu sous le nom de « kinky hair » (cheveux crépus), un terme utilisé dans l’Amérique d’aujourd’hui pour désigner des cheveux extrêmement frisés qui forment de petites bobines lorsqu’ils poussent. Les Afro-Américains des deux sexes (hommes et femmes noirs) ont généralement des cheveux crépus et frisés, tout comme les peuples d’Afrique occidentale.

 

Un frein d’expression culturelle

 

Une fois que les esclaves noirs ont été emmenés aux Amériques, ces esclaves se sont vus refuser la possibilité de pratiquer leurs traditions et le folklore régional africain. De même, les individus de différentes tribus et régions étaient mélangés afin de minimiser les risques de socialisation et de révolte potentielle des esclaves (cette dernière s’est toutefois produite à plusieurs reprises, notamment dans la région des Caraïbes).

Dans le cadre de l’interdiction de pratiquer leurs traditions tribales, les femmes et les hommes noirs étaient tenus de garder leurs cheveux courts, qui étaient généralement coupés par le propriétaire de l’esclave lui-même ou par un esclave qui avait gagné une plus grande liberté au sein de la propriété de l’esclave. Les hommes noirs se faisaient couper les cheveux très courts afin d’éviter qu’ils ne deviennent non hygiéniques et/ou qu’ils ne limitent la capacité de l’esclave à maximiser son rendement au travail. Tout au long de l’esclavage, les hommes noirs gardaient le même profil de coupe courte et aucune coiffure africaine naturelle n’était autorisée, comme les dreadlocks ou les torsades, qui étaient populaires dans les régions d’où provenaient les esclaves.

 

Coiffures des hommes noirs au début du 20e siècle

 

Même après l’émancipation, la notion selon laquelle les cheveux de texture européenne étaient « bons » et ceux de texture africaine étaient « mauvais », étrangers et non professionnels, était de plus en plus répandue. Les perruques et les traitements chimiques deviennent les moyens d’obtenir des cheveux plus lisses et plus droits. Les tresses étaient toujours populaires, mais cette fois-ci uniquement comme base pour les coutures et les extensions, et non pour être exposées en public.

 

Dreadlocks

 

Homme noir avec des dreadlocks

 

Dans les années 1920, Marcus Garvey, né en Jamaïque, a lancé un mouvement nationaliste noir en Amérique pour diffuser sa conviction que tous les Noirs devaient retourner dans leur patrie légitime, l’Afrique. Bien que beaucoup associent les dreadlocks comme celles de Bob Marley à ce qui est devenu le mouvement Rastafari. Les dreadlocks, dreads, locks, locs – quel que soit le terme que vous utilisez pour les désigner – sont essentiellement des sections de cheveux qui n’ont pas été peignées, brossées ou manipulées du tout. Avec le temps, ces cheveux s’emmêlent et se nouent les uns aux autres, formant ainsi la coiffure que nous connaissons tous.

 

La quête aux cheveux raides

 

Homme noir avec des cheveux défrisés ou raides. Il s'agit d'un modèle de coiffure appelé Conk', très connu entre 1920 et 1960 et effectué par les noirs.

 

Alors que les Noirs étaient lentement intégrés dans la société (bien qu’ils soient toujours considérés comme des citoyens de seconde classe), les hommes noirs ont commencé à imiter les coiffures des hommes blancs dans le but d’améliorer leur statut social (celui des Noirs). Le défrisant, un produit chimique qui lisse les cheveux, a été utilisé par de nombreux hommes noirs afin de rendre leurs cheveux crépus plus souples et de pouvoir les peigner, un exploit qui est impossible avec des cheveux naturellement crépus et bouclés. Ce phénomène de coiffure des hommes noirs qui se détendent et se peignent les cheveux s’est poursuivi jusqu’au début des années 1960, puis a retrouvé sa popularité dans les années 1980.

 

Les afros et le mouvement des cheveux naturels

 

Coupe de cheveux appelé afro, porté par un couple noir

 

Ce n’est qu’au début des années 1960, lorsque le mouvement des droits civiques a été lancé, que les Afro-Américains ont été socialement libres d’exprimer leurs cheveux crépus et frisés comme ils le souhaitaient. La coiffure afro a été choisie comme l’insigne stylistique des hommes afro-américains pour montrer leur fierté et leur acceptation de soi. Au début des années 1970, on estime que plus des deux tiers des hommes noirs avaient une coiffure afro aux États-Unis d’Amérique, car le mouvement des droits civiques coïncidait avec l’ère hippie, qui encourageait elle aussi les cheveux longs afin de défier l’ordre établi. Le fait d’arborer ces styles naturels était une forme d’activisme à part entière, et était considéré comme une déclaration de revendication de leurs racines. Des icônes populaires de l’époque comme Angela Davis, Jimi Hendrix et Diana Ross étaient connues pour leurs afros. Comme beaucoup d’autres aspects du mouvement pour les droits civiques, les coiffures non-conformes de l’époque ont fait l’objet de critiques et ont été jugées « non professionnelles ».

 

Boucles Jheri

 

Homme noir avec une coiffure appelé boucles Jheri

 

La boucle Jheri a donné un style bouclé brillant qui est devenu une icône unique en son temps. Le nom vient de son inventeur, Jheri Redding, un homme blanc originaire d’une ferme de l’Illinois qui est devenu l’un des principaux chimistes capillaires du XXe siècle. Dans les années 1970, Jheri Redding Products a créé un procédé chimique en deux étapes qui assouplissait d’abord les cheveux, puis les faisait rebondir en boucles.

 

Shape-Ups et Fade (L’histoire du dégradé)

 

Homme noir avec une coiffure appelé Hi-Top Fade: Il s'agit d'une coiffure marquant l'apparition du dégradé dans les coiffures des hommes

 

Cette coiffure est née dans l’armée américaine dans les années 40 et 50. L’armée étant connue pour ses normes strictes en matière d’apparence physique, il n’est pas surprenant d’apprendre que la coupe fade (dégradé) était et est toujours populaire parmi les hommes de l’armée, car les lignes droites et les angles durs indiquaient que vous étiez sérieux.

Naturellement, les temps nouveaux entraînent de nouvelles tendances. Au fil des décennies, les Noirs ont expérimenté différentes coiffures. Au milieu des années 80, une version retravaillée et plus audacieuse du fade (dégradé) est apparue grâce aux coiffeurs noirs. Elle allait bientôt devenir un standard de la culture hip-hop pendant son âge d’or.Les années 80 marquent la naissance du hip-hop, qui a une énorme influence culturelle sur le style. Les salons de coiffure noirs des États-Unis avaient perfectionné le fade, mais les années 80 leur ont permis de s’épanouir dans d’autres formes de créativité et d’expressionnisme (180 waves ou 360 waves). Les afros ont été modelés avec les côtés coupés court pour une coupe haute, et les tresses ont été intégrées avec des touches d’individualité. Dans les années 1990, le fade est diffusé sur les téléviseurs de tous les États-Unis, par l’intermédiaire de Will Smith dans The Fresh Prince of Bel Air.

 

Homme noir (P.diddy) avec des 360 waves

 

Les variantes de la coiffure en dégradé (Fade)

 

Il existe différents types de fades, les fades bas (dégradé bas) et hauts (dégradé haut) étant les plus populaires. « La façon dont vous déterminez l’un ou l’autre est simplement l’endroit où la démarcation est placée par rapport à la tempe ou à l’os occipital de la tête. Au-dessus, c’est haut et en dessous, c’est bas ». Le fade se caractérise comme étant la progression harmonieuse des cheveux, de la transition du plus clair au plus foncé.

Le fade ou coupe en dégradé est une coiffure qui ne se démodera jamais car il est multidimensionnel et ultra présent dans le monde de la coiffure masculine de manière générale. Vous pouvez arborer ce style que vous soyez dans un environnement décontracté ou professionnel.​

Comprendre le cheveu bouclé pour comprendre les waves

Comprendre le cheveu bouclé pour comprendre les waves

Comprendre le cheveu bouclé pour comprendre les waves

La formation des waves s’effectue essentiellement sur le cheveu bouclé. Sans cette caractéristique principale, il n’y aurait aucune possibilité d’avoir une coiffure wavy dont les variantes sont les suivantes : 180 waves, 360 waves, 540 waves ou 720 waves. Il semble donc important et nécessaire de connaître le cheveu bouclé afin de pouvoir mieux appréhender son entretien, et de faciliter l’obtention des waves. Cependant, il faut savoir que le terme « cheveu bouclé » est utilisé ici pour catégoriser de manière générale la qualité des cheveux des personnes afro descendantes. Toutefois d’utiliser ce terme en ce sens, car il existe différents types de boucles, ce qui induit à différents types de waves. D’ailleurs, on pourrait se poser la question, quelle distinction y a-t’ il entre les termes que nous employons régulièrement comme : bouclé, frisé, crépu, ondulé, etc… ? Il est donc primordial de connaître à quelle catégorie vous appartenez pour pouvoir appliquer le traitement et le soin les plus adaptés à votre chevelure.

 

Les caractéristiques générales du cheveu bouclé

 

Le follicule

 

Le fait que les cheveux soient bouclés ou raides est déterminé par la forme du follicule pileux.

 

schéma descriptif sur la structure du cheveu et du follicule pileux

 

 

 

Fragilité

 

Les cheveux bouclés naturels ont tendance à être plus fragiles que les cheveux raides. En raison de la forme inégale de la fibre capillaire, la tige du cheveu peut présenter des « points hauts » où la cuticule est légèrement soulevée par rapport au reste de la fibre capillaire. Lorsque les cuticules sont soulevées, la structure interne est exposée, ce qui rend les cheveux vulnérables aux dommages et à la déshydratation.

 

Ellipticité

 

L’ellipticité fait référence au degré d’aplatissement d’un cercle. Lorsque l’ellipticité augmente, le degré de frisure augmente, ainsi que la fragilité du cheveu.

 

 

Humidité élevée

 

Les cheveux bouclés sont particulièrement sensibles à l’humidité, car ils sont naturellement plus poreux que les cheveux raides. Les cheveux secs exposés à un environnement très humide se gonflent progressivement de molécules d’eau. Ils peuvent alors perdre leur forme, devenir plus volumineux et frisés. En raison de leur forme et de leurs boucles, les cheveux peuvent s’emmêler, ce qui entraîne des cassures lors du démêlage. De même, les cheveux bouclés gonflés par l’excès d’eau peuvent perdre leur motif de boucles, créant ainsi des boucles informes et des frisottis indésirables.

 

Faible taux d’humidité

 

Les boucles exposées à un air très sec sans protection peuvent perdre leur humidité, ce qui rend les cheveux sujets aux cassures et aux pointes fourchues. Il en résulte une texture inégale, qui peut être difficile à contrôler en raison de sa nature rebelle.

 

L’entretien : ce dont les cheveux bouclés ont besoin

 

Hydratation

 

Les cheveux bouclés sont par nature plus secs que leurs homologues raides. La forme du follicule affecte la façon dont les cheveux bouclés reçoivent l’humidité sous forme de lipides ou d’huiles naturelles sécrétées par le cuir chevelu. Pour déterminer la quantité d’humidité, il faut tenir compte du diamètre et de l’abondance des follicules, ainsi que de la formation des boucles.

 

Brillance

 

En raison de leurs torsions, les cheveux bouclés reflètent la lumière différemment des cheveux raides. Les cheveux naturellement bouclés sont rarement capables d’atteindre le même niveau de brillance que les cheveux raides, car la lumière peut être absorbée à l’intérieur des spirales des boucles ou le long des cuticules ébouriffées.

 

La typologie des boucles

 

Présentation sous forme de tableaux des différentes textures de cheveu pour aider les wavers à comprendre leur chevelure et à améliorer leurs 360 waves

 

Typologie des textures des cheveux du plus raide au plus bouclé

 

La taille et la forme des boucles peuvent varier d’une tête à l’autre. Il peut y avoir un mélange de différents modèles de boucles au sein d’une même tête de cheveux. Bien qu’il y ait généralement un modèle de boucles prédominant, les personnes ayant des boucles naturelles ont en moyenne 2 à 4 types de boucles différents. Il est possible d’avoir des boucles qui sont plus serrées au niveau du cuir chevelu et qui deviennent progressivement plus lâches ou même droites vers les pointes. Il est également possible d’avoir des cheveux plus raides qui deviennent progressivement ondulés ou bouclés vers les pointes.

 

Type 2 : Cheveux ondulés

 

Les cheveux ondulés, également connus sous le nom de type 2, sont des cheveux qui sont naturellement ondulés et forment un « S ». Ils sont plus épais que les cheveux de type 1, et peuvent être considérés comme un intermédiaire entre les cheveux droits et les cheveux bouclés. En raison de leur légère texture et de leur forme, ils ne sont pas aussi gras que ceux du type 1. Il existe trois sous-catégories de cheveux ondulés :

 

Les cheveux de type 2A

Ils sont fins et minces, les mèches individuelles formant un  » S  » lorsqu’elles sont sèches. Il est facile d’utiliser des produits coiffants pour boucler ou aplatir les cheveux de type 2A.

 

Les cheveux de type 2B

Ils sont ondulés et légèrement plus frisés que ceux de type 2A. Lorsqu’ils sont secs, les mèches individuelles créent une forme en « S » avec quelques frisottis.

 

Les cheveux de type 2C

Les boucles des cheveux de type 2C partent du cuir chevelu et sont plus épaisses que celles des autres sous-catégories de type 2. Ce type de cheveux grossiers est le plus sujet aux frisottis et forme un « S » lorsqu’il est sec.

 

Type 3 : Cheveux bouclés

 

Les cheveux bouclés, également connus sous le nom de type 3, sont des cheveux naturellement bouclés et sont classés comme des boucles en spirale. Les cheveux de type 3 forment des boucles naturellement définies et sont sujets à la sécheresse, aux enchevêtrements, aux frisottis et aux cassures. Comme le follicule n’est pas à plat, ce type de cheveux a tendance à être sec. Il existe trois sous-catégories pour les cheveux bouclés :

Les cheveux de type 3A

Ils sont fins et brillants avec des boucles lâches. Ce type de cheveux épais et bouclés se définit facilement sans l’utilisation de produits coiffants et est sujet à de légers frisottis.

 

Les cheveux de type 3B

Ils ont des boucles moyennes à serrées et élastiques. Comme le type 3A, il est sujet aux frisottis.

 

Les cheveux de type 3C

Ils ont des boucles serrées et épaisses. Les boucles de ce type de cheveux ont normalement beaucoup de texture.

 

Type 4 : Cheveux crépus

 

Les cheveux de type 4 sont communément appelés cheveux crépus. Contrairement aux cheveux de type 3, ce type de cheveux est étroitement bouclé avec des anneaux définis et conserve sa forme, qu’il soit sec ou humide.

Ce type de cheveux a tendance à avoir une texture assez grossière et est susceptible d’être endommagé par des produits coiffants chauffants. En raison de la forme de chaque mèche, les huiles capillaires naturelles sont incapables de descendre loin dans la tige capillaire, ce qui rend les cheveux de ce type secs.

La façon dont les produits sont appliqués sur les cheveux de type 4 peut faire une différence significative au niveau de l’hydratation. Le maintien de l’hydratation par la superposition de produits, par exemple de la crème puis de l’huile, est important pour la santé des boucles.

 

Les cheveux de type 4A

Ils se présentent généralement sous forme de bobines serrées et élastiques. Les mèches de cheveux de ce type se rétrécissent généralement de moitié lorsqu’elles sont sèches. Ce type de cheveux présente le modèle de boucles le plus définitif de la catégorie des cheveux de type 4.

 

Les cheveux de type 4B

Ils ont des boucles serrées en forme de Z. Bien qu’elles soient moins définies que les boucles du type 4A, elles sont plus définies que celles du type 4C.

 

Les cheveux de type 4C

Ils sont denses et grossiers. Le modèle de boucles de ce type de cheveux n’est pas défini et présente beaucoup de rétrécissement.

 

La porosité des cheveux

 

Bien que l’identification de votre type de cheveux soit une partie fondamentale de la compréhension du fonctionnement de vos cheveux, si vous ne comprenez pas ce qu’est la porosité des cheveux, vous n’avez gagné que la moitié de la bataille. La porosité des cheveux est essentiellement la capacité de vos cheveux à retenir et à absorber l’humidité et les produits. Il existe trois niveaux de porosité des cheveux : élevé, moyen et faible. Pour déterminer le niveau de porosité de vos cheveux, pourquoi ne pas faire un test de flottaison ?

 

Le test de flottaison

 

Après avoir passé vos doigts dans vos cheveux ou les avoir brossés, retirez une seule mèche de cheveux. Remplissez un bol d’eau ou une tasse d’eau à température ambiante et placez-y la mèche. Toutefois avant de faire ce test, assurez que votre échantillon capillaire soit propre, sec et sans aucun produit.

 

Mise en pratique du test de flottaison pour identifier la porosité du cheveu

 

Comment déterminer le niveau de porosité de vos cheveux ?

 

Niveau élevé de porosité : Si votre mèche coule rapidement au fond.

Niveau de porosité moyen : Si votre mèche s’enfonce lentement dans l’eau.

Niveau de porosité faible : Si votre mèche flotte.

Le test de flottaison permet d’avoir des indications sur le niveau de porosité, mais n’est pas fiable à 100%. La meilleure façon de connaître votre chevelure est de tester différents traitements et d’appliquer différentes routines capillaires et d’observer ce qui fonctionne pour vous. Nous n’avons pas tous les mêmes cheveux !

Si vous connaissez et comprenez votre type de cheveux et leur porosité, vous serez en mesure d’élaborer une routine adaptée pour améliorer ou obtenir la coiffure waves souhaitée.

Wave Check ! Une pratique très répandue dans le 360waves Game

Wave Check ! Une pratique très répandue dans le 360waves Game

Wave Check ! Une pratique très répandue dans le 360waves Game

Qu’est-ce qu’un Wave Check ?

 

Si vous êtes sur les réseaux sociaux et que vous vous intéressez aux 360waves, il y a de fortes chances que vous soyez tombé sur l’une des nombreuses vidéos populaires de Wave Check aux USA. Ces vidéos montrent un ou plusieurs étudiants qui se promènent sur le campus à la recherche d’autres étudiants qui portent des durags afin de vérifier la qualité de leurs waves !

Un Wave Check, qui signifie en français « contrôle des vagues (waves) » est aussi simple qu’il y paraît. C’est le fait de demander à quelqu’un qui porte un durag de l’enlever afin de révéler ses cheveux. Le but est simplement de voir si les cheveux de la personne qui porte le durag sont ondulés ou wavy.

Le Wave Check est également devenu une compétition. Les personnes concernées, se disputent le titre de meilleur Elite Waver.

 

 

Déroulement du Wave Check

 

Durant un rassemblement de wavers, chaque participant enlève son durag et celui qui obtient la meilleure réaction de la foule gagne généralement. C’est presque comme une battle de rap en freestyle où la foule décide qui gagne. Mais il peut y avoir des juges si le Wave Check est plus organisé.

 

D’où vient la pratique du Wave Check ?

 

On ne sait pas exactement qui a lancé la tendance « Wave Check ». En tant qu’élément de base de la culture des Waves, nous pouvons dire que, si aucune personne n’est créditée pour avoir été l’initiateur de ce mouvement, alors le crédit et la reconnaissance devraient et doivent bénéficier à la popularisation des 360waves. L’ondulation est une caractéristique des cheveux des personnes noires. Il existe donc toute une culture et un mode de vie autour du soin capillaire au sein de la communauté afro.

 

Les waves : un style capillaire parfois incompris

 

Être un waver ne s’exprime pas uniquement par le fait d’avoir des waves sur la tête. Pour certains, il s’agit d’embrasser toute la culture qui en est la source. Il ne s’agit pas seulement d’un style capillaire lambda, bien au contraire, c’est un mode de vie propre à la communauté afro qui s’est transmise de génération en génération. Tout le monde ne comprend pas cela, comme en témoignent les gros titres récents expliquant que certains administrateurs d’écoles étasuniennes prennent des mesures contre les jeunes hommes noirs qui portent des durag au sein de l’établissement, affirmant que les durags sont « le reflet de la culture des gangs ».

Il faut reconnaître que les Durag font partie de la culture noire américaine. Nous devons comprendre d’où vient la stigmatisation négative du durag.

 

Le cliché négatif du durag

 

Pour résumé, à la fin des années 80 et au début des années 90, la société américaine dans son ensemble a tout simplement placé un stigmate négatif sur les durag. Simplement parce que seuls les hommes afro-américains les portaient. De plus, sans entrer dans les détails de l’histoire de la lutte des noirs américains pour les droits de l’homme et contre l’incarcération massive, nous pouvons remarquer qu’un cliché subsiste. En effet, dans l’inconscience sociale américaine, il est facile d’associer ce bout de tissu, que seuls les hommes noirs portent, au fait d’appartenir à un gang.

À mon humble avis, nous pouvons attribuer la création de la pratique « Wave Check » à tous ceux qui ont participé activement à la culture des waves. En effet, après le début des années 2000, de nombreuses personnes ont continué à porter le durag même lorsqu’il était considéré comme démodé. Ces derniers temps le phénomène du port du durag s’est popularisé et même exporté.

 

Le durag… De nouveau à la mode ?

 

Nous voyons de plus en plus que les durag reviennent sur le devant de la scène. Deux facteurs ont permis cela. La culture des waves a toujours été préservée par les vrais passionnés. Des célébrités comme ASAP Ferg ou Drake présentaient des coiffures wavy, à savoir les 360waves ou les 180waves accompagné d’un dégradé. C’est ainsi que de plus en plus de gens ont commencé à apprécier le durag pour son aspect esthétique et non pour sa fonction principale. C’est-à-dire, maintenir les waves en place. Egalement, en raison de l’influence culturelle du hip-hop, qui va bien au-delà de la culture des waves, porter un durag comme un vêtement à part entier se démocratise de plus en plus.

 

Le durag : un élément important dans la culture des waves

 

Cela a été un choc pour les plus investis dans de la culture des waves, car depuis que les durag ont quitté la culture « hip-hop » dominante dans les années 2000, beaucoup de personnes ont ignoré le couvre-chef. Cependant, le durag n’a jamais disparu, étant donné qu’il est un élément essentiel de la culture des waves (vagues).

Le Wave Check a été lancé par de nombreuses wavers. Il s’avère que tout wavers qui se respecte doit être prêt à tout moment à retirer son durag pour mettre en valeur ses waves. C’est ainsi que le phénomène a été amorcé et à se manifesté de manière récurrente. Les wavers se réunissent pour déterminer qui a les plus belles waves et les meilleures connexions. Lorsqu’on retire son durag, dans le jargon des wavers, cela se dit « unrag ».

Vidéo Wave Check en France.

La fête du durag (Durag fest)

La fête du durag (Durag fest)

La fête du durag (Durag fest)

Cet événement honore le couvre-chef non seulement comme accessoire d’entretien du cheveu, mais aussi comme élément de base de la culture noire.

 

La fête du durag : un événement crée par deux créatifs engagés

 

Dammit Wesley, un artiste basé à Charlotte, pense que l’on peut en apprendre beaucoup sur un homme par la façon dont il porte son durag. Il y a les hommes qui font un nœud complet sur le côté, ceux qui l’attachent avec le rabat vers l’intérieur et d’autres avec le rabat vers l’extérieur. Ensuite, il y a les hommes qui ne l’attachent pas du tout et laissent plutôt les lanières flotter à côté de leurs oreilles.

L’expertise de Wesley dans l’art du nouage des durag provient de son expérience d’homme noir, entouré d’autres hommes noirs. Il décrit ces hommes portant religieusement des durag pour maintenir leurs ondulations (waves coiffure) ou protéger une nouvelle coupe de cheveux. Cette relation que Wesley qu’entretient avec le foulard l’a poussé à s’associer Lica Mishelle. Ensemble, Iïls décident ensemble d’organiser le premier Durag Fest (la fête du durag) au monde, à Charlotte, leur ville natale de Charlotte, situé en Caroline du Nord.

 

Les origines de la création de la fête du durag

 

Ce premier Durag Fest (fête du durag) s’est tenu en juin 2018 sur un parking du Camp North End, un quartier de Charlotte où une communauté artistique émergente est présente. Le festival proposait de la nourriture, de l’art, des performances musicales d’artistes locaux. Le tout saupoudré d’un esprit de camaraderie qui a apporté une nouvelle énergie passionnante qui, selon Wesley, manquait aux Noirs de la ville. On recense plus 1 200 personnes qui ont participé à ce festival, chacune d’entre elles portant des vêtements de différentes textures, couleurs et longueurs.

 

L’expression artistique autour du durag

 

Certains participants ont choisi de s’en tenir aux styles de durag classiques (Exemple : durag noir, durag monocolore). Tandis que d’autres l’ont customisé avec des pointes métalliques dépassant du haut ou avec des tissus de fourrure. Suite à ce succès, le duo a organisé un autre événement sur le thème du durag, avec son premier bal du durag qui se voulait être le « Met Gala of durag ».

 

Un festival de commémoration de l’abolition de l’esclavage des noirs aux USA

 

Mishelle, qui est le PDG/directeur des opérations du festival, et Wesley, qui en est le directeur créatif, ont organisé le festival. Cet événement serait structuré autour de l’idée que les durags ne sont pas seulement un accessoire d’entretien du cheveu, mais aussi un élément culturel de base. Le port du durag est avant tout un style que les Noirs s’approprient totalement et qu’ils adoptent avec joie malgré les stéréotypes négatifs que d’autres lui attribuent. Non seulement, ils voulaient célébrer son importance culturelle et lui donner une nouvelle image, mais ils voulaient aussi trouver une façon amusante, créative et positive de célébrer le 19 juin. Date de la  fête américaine qui commémore le jour où les derniers Africains asservis ont été libérés de la servitude après l’abolition de l’esclavage aux États-Unis en 1866.

 

 

Interview de Dammit Wesley sur la fête du durag (Duragfest)

 

Quelle a été l’expérience du premier Durag Fest (fête du durag) ?

 

Dammit Wesley : j’avais légitimement l’impression d’être au Wakanda. Tout était si audacieux, si fort et si lumineux. Tout le monde était si amical. Je pense que, ce qui est marquant pour moi, est que l’on ne retiendra pas simplement le fait que l’événement s’est déroulé dans un parking. Quand nous avons dit à tout le monde qu’ils pouvaient rentrer chez eux, nous avons éteint la musique. Les gens sont restés pour nettoyer. Ils étaient du genre : « vous avez besoin d’aide pour sortir cette poubelle », « de quoi avez-vous besoin », « que quelqu’un me trouve un balai ». Les gens étaient tellement investis.

 

Pourquoi avez-vous choisi de centrer le festival autour du durag ?

 

Wesley : Pouvoir prendre quelque chose d’aussi simple et l’élever au rang d’art est un talent que les Noirs ont toujours eu depuis que nous sommes descendus du bateau et que nous nous sommes retrouvés ici. Que ce soit pour transformer les parties inutilisées du porc en un repas complet ou pour pouvoir cacher les arts martiaux sous forme de danse et s’émanciper des plantations dans un endroit comme le Brésil. Nous avons toujours été capables de faire plus avec très peu. Quelque chose d’aussi petit et insignifiant qu’un bandeau sur la tête utilisé pour garder vos waves (vagues) serrées signifie tellement plus et a tellement plus d’influence que ce que les gens lui attribuent. Et cela nous éclaire en tant que peuple sur notre ingéniosité et notre créativité en général.

 

Quelle est la bonne façon d’attacher un durag ?

 

Wesley : il n’y a une bonne façon d’attacher un durag. Les durags sont utilisés pour complimenter la confiance d’un homme noir et vous pouvez généralement dire à quel type de mec vous vous préparez à faire face juste à la façon dont il porte son durag.

 

Psychologie du porteur du durag :

 

Les types qui ne nouent pas leur durag et qui les laissent juste sur le dessus de leur tête ne sont pas des hommes engagés. Ceux qui portent leur durag noué sur le côté, à gauche ou à droite, ce sont des mecs ayant un fort caractère. Donc si vous les aimez vraiment voyous et agressifs, allez-y. S’il a une cigarette fourrée sur le côté où le nœud est effectué, c’est certainement un vieux. Il a probablement des chèques de pension ou de sécurité sociale qui arrivent. Si le durag est bien attaché avec le rabat ouvert, alors il sait où il va. Cet homme a certainement un but. Maintenant, il n’est peut-être pas fidèle, mais nous savons qu’il a un but dans sa vie.

 

Où voyez-vous le festival du Durag se diriger à l’avenir ?

 

Lica Mishelle : Je souhaiterai que ce soit un événement annuel. C’est le début de l’histoire, le début d’un festival « full on black ». Nous avons parlé de l’étendre à d’autres villes. Nous ne savons pas quand cela va se faire, mais je sais qu’en ce moment, pour nous, il s’agit vraiment de construire et de permettre aux gens de le laisser se développer de façon organique. Nous voulons tout mettre en œuvre pour faire le lien avec Juneteenth, nous émanciper et utiliser l’art pour y parvenir.

 
Le durag pour les femmes

Le durag pour les femmes

Le durag pour les femmes

Le durag pour les femmes noires et sportives

 

Une femme a conçu une gamme de foulards et de durag pour les femmes de couleur, spécifiquement pour la forme physique, qui protège contre la sueur, la chaleur et l’humidité.

BIND London est la première marque de ce type à s’adresser à tous les types et toutes les textures de cheveux. La gamme de couvre-chefs culturellement inclusive comprend deux bandes, un foulard, un couvre-chef, un hijab et un durag pour femme.

Créée par Kayleigh Benoit, elle espère que sa nouvelle gamme de produits rendra le sport et le fitness plus accessibles aux femmes noires et aux femmes de couleur.

 

Une expérience personnelle

 

La jeune entrepreneuse déclare qu’elle a pu se remettre en forme tout en étant à l’aise avec ses cheveux naturels. Elle portait un tissage parce que c’était pratique de s’entraîner intensément et que, comme ses cheveux naturels étaient couverts, elle pouvait transpirer sans s’en soucier.

Lorsqu’elle est passée aux cheveux naturels, il était beaucoup plus difficile de les entretenir et de s’entraîner de manière optimale.

 

Les statistiques parlent…

 

Selon Sport England, 40 % des femmes déclarent qu’elles sont découragées par l’exercice physique par crainte d’être jugées, et les femmes noires et asiatiques sont les groupes les moins susceptibles de faire suffisamment d’activité physique chaque semaine.

Une étude de 2011 a révélé que 45 % des femmes noires évitent de faire de l’exercice à cause de leurs cheveux. Après avoir discuté avec de nombreuses femmes de couleur, elles ont toutes ressenti la même chose, à savoir qu’elles devaient choisir entre les cheveux et la forme physique », explique Kayleigh.

 

Chaque problème a sa solution

 

Face à un manque de solution à son problème, c’est en 2018, que la jeune créatrice décide d’en finir avec les compromis et prend l’initiative de créer sa marque. Kayleigh a sélectionné des modèles allant d’une couverture partielle à une couverture complète, selon les besoins et le confort des femmes. Elle explique également avoir été inspirée par la culture et aussi par les créateurs de haute couture.

Dans une interview, Kayleigh révèle qu’après avoir créé une collection complète, il manquait un élément pour couronner le tout. En effet, elle voulait créer des designs influencés par le style et la culture urbaine noire.

Cinq des six dessins ont été réalisés assez rapidement : un bandeau moyen et épais (pour une gamme de types de cheveux et d’usages), un foulard et un hijab. Des modèles qui sont fonctionnels pour l’entraînement, mais qui peuvent aussi être portés comme vêtements de sport ou de ville. Mais il manquait quelque chose : le durag pour femme.

 

La pièce manquante : le durag pour femme

 

Le symbolisme culturel du durag était indispensable à sa collection. La jeune femme déclare :

« Je ne savais pas si quelqu’un achèterait un durag pour femme sportive, mais en voyant des gars ôter leurs durag et montrer leur waves lors d’un festival, je me suis retrouvée prise dans le #duragswag »

Kayleigh nous annonce également que l’apparition de Rihanna vêtue d’un durag pour femme en couverture du célèbre magazine de mode « VOGUE » l’a fortement confortée dans son idée et son entreprise.

 

L’usage d’un durag pour femme et homme

 

Si vous ne le saviez pas, la fonction d’un durag est de maintenir en place les coiffures ondulées des hommes, car le fait de mettre le durag sur la coiffure comprime celle-ci et la maintient en place.

De nombreuses pages d’Instagram et de nombreux groupes en ligne sont aujourd’hui consacrés à la mode du durag ou #duragswag, où des groupes s’enregistrent pour défaire leur durag et dévoiler leurs 360 waves. On parle également de Wavecheck.

Les femmes le portent également pour protéger leur coiffure et « allonger » leurs cheveux lorsqu’elles vont au lit afin de conserver l’hydratation. Le durag est aujourd’hui un symbole de mode puissant dans la communauté noire, porté par beaucoup comme un accessoire élégant. Mais il n’en a pas toujours été ainsi.

Pour en savoir plus sur BIND London, visitez l’Instagram de la marque.

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